让电影给灵魂一记耳光

《贫民窟里的百万富翁》影评：富足的伪善抢夺

黑暗里，被巨大的屏幕笼罩，你仿佛真的置身那个咫尺千里，灰暗美艳的角落。

印度的贫民窟，闪动着七彩绚烂的颜色。那里有最龌龊的河流，散发黑色毒气，男人们趟过抹着黑油的河，收集死水赏赐的生计——漂浮的白色塑料垃圾。河岸上，女人们晾晒五彩的披巾与闪着金片的七色彩裙。真是浪漫的民族，即使在最黑暗最卑贱的垃圾场边为明天的面包汗流浃背，却仍然懂得享受阳光下色彩的高歌。日光赐予彩衣煽情的娇艳，在凌乱灰冷的废墟中，迸射生命最质朴的热情。叩动荧幕前，城市灰白冷漠的心。

炙烈。

这是个处处有欺哄，邪恶，凶杀，侮辱的故事，在小小的贾马尔心中，却保有一团炙烈的火。在一贫如洗的黑暗中，他的爱喷发滚烫的热情，如同热浪，席卷四围的空气，企图拥抱不易凋零的幸福。一种比财富更牢靠，比吃饱更深刻的美好。

贾马尔一出生就是个饥肠辘辘的理想主义者。心比肚皮更渴望饱足。一个从未挨过饿的灵魂，根本无法想象一无所有的贾马尔，体内那超越极限的渴望力量。

一个六七岁的孩子，为了见到自己崇拜的明星，可以奋不顾身跳下粪池。满身满脸挂着大粪，跑到偶像面前，给我签个名好吗？那天，贾马尔是唯一拿到签名的人，根本没有保安能拦住这个小粪青。

他做了，我傻了。扪心自问，我可以吗？

这不比现代追星族用金钱堆砌的肤浅热诚。有很多比花钱更有难度的事情，是我们做不到的。

或追星，或爱人，在爱的度量衡中，算起来，金钱总是较轻省的一种付出。其他的，比如付出时间，忍受伤害，包容，忍耐，等待，盼望……我们常常败在一些比掏钱包难一点的挑战中，被一丝不挂地晒出“爱”的真实质量——原来“很爱很爱你”，只是自己夸张的想象。

有多少人，能像贾马尔那样，为了一份童年时单纯的爱情的奔跑十几年？那起初甚至称不上是爱情。卡提拉，只是贾马尔小时候相依为命的女孩。那两个小不点根本不懂爱情。这两个孩子之间的友谊，在我们看来轻而易逝。童年的朋友罢了，我们能叫出名字的恐怕屈指可数。可对这两个一同经历生死患难的孤儿，却可以刻骨铭心。以至于这份爱与牵挂，一直持续了十多个年头。自从那次迫不得已的分离后，贾马尔几乎掀翻了整个印度的地皮。他坚定而执着的眼神中，那焰炙烈的渴望从未熄灭过。起初，哥哥萨利姆说，不可能。可贾马尔的执着感动了他的哥哥，是萨利姆开枪杀死了黑帮老大，抢回拉提卡。只是萨利姆把她留给了自己。几年后，贾马尔再次找到拉提卡是在另一位黑帮老大的宅院里。可是，拉提卡说，“不可能。     靠什么活？”“靠爱。”

其实去参加百万富翁的竞猜节目，只是贾马尔的又一次冲刺。他不知道命运是否会恩待他，使他一夜暴富。其实有钱和从黑帮老大手中夺回拉提卡是两回事。但无论输赢，至少能让卡提拉在节目看见自己。贾马尔在最后一线机会中热切单纯地盼望着拉提卡回心转意。故事就这样随着问答和回忆，一路铺开，一气呵成。

命运的针线将问题与贾马尔的经历完美的缝合在一起。他没有渊博的知识，但10多年寻寻觅觅，起伏跌宕的人生中，命运为这场问答预备了绝大部分答案。命运令他曾经患难，似乎都是为了这一刻能够继续争战。

争。

贾马尔从未停止过为自己争取这份爱。那份竭力与渴望，翻涌出荧幕，扑面而来，震颤着我的心。

思想自己，曾为过什么像贾马尔那样倾倒热情，奋不顾身地去争取呢？

没有。不曾为成就，不曾为爱好，不曾为学校，不曾为任何人，甚至不为我最爱或最爱我的那个人。

没有热血沸腾过，没有费尽心机过，总是忽冷忽热，不温不火。

我知道，是因为爱得不够。

为何我的爱，不能像贾马尔那样炙热？是什么耗尽了灵魂的燃料，令爱不冷不热？

我想是富足。当灵魂中，有太多种满足因富足而生，爱便因此冷却，萎缩。

人有太多取悦自己的途径，并不一定是好事。

一个冰激凌，一场电影，一件靓装，都能取悦我们良久。毋庸说一种嗜好，或浸润在成就中的甘甜。关于爱，我们总是有太多选择，太多退路。可以爱你，也可以爱他，她，它。

于是在我和我的“最爱”之间，有了不只一个“第三者”：嗜好，成就，金钱，自己……对物质的热诚或其他一切精神收入都分割我的热情。我的爱就这样被百般的美好瓜分，不再专一，无从热烈。

最终，我得到许多支离破碎的满足，却不如贾马尔只爱一人完全。

富足，给予许多满足，夺走更多。

那些不足挂齿的富足，已经腐蚀出一个巨大的黑洞，剩下我，饥肠辘辘，若有所失地坐在空空如也黑暗中……

手指太怕自己弹错了。所以只有左闪右躲地把音符抛上它该悬挂的那个地点。

除此之外，还有唯恐瞄不准的紧张，冒险地穿越音律间颤惊的呼吸，努力闪躲半空中自尊严厉的教鞭。

《七龙珠》影评：英雄是怎样炼成的

 喜欢动画是因为它提供一个无限的想象空间，令笔者可以表达普通电影无法表达的东西。《七龙珠》的原作者鸟山明说，这也是他选择漫画的原因之一，显然大师本人不太满意福克斯这次对龙珠真人秀的精心篡改。

去年真人版《变形金刚》之所以成功，完全得益于其美轮美奂的3D动画效果。虽然挑剔的金刚粉丝们，仍不满足，甚至怨声喋喋，但整个影片还是驾腾着惊涛骇浪般“视听冲击”横扫了票房。

3D技术将人们对《变形金刚》这部平面动画的二维想象拖入了三维空间。如果一部真人版的动画电影，不能超越漫画迷们对原著的在脑海中千万次的完美演绎，就很难抵挡他们口中的刀枪棍棒。如果真人版《变形金刚》未动用三维力量，这种超越就很难实现，八成会溺死在粉丝的口水里。《七龙珠》在形式上恰恰就是没有任何亮点，甚至PK特效是到处能见到的网游效果，很难满足被PIXAR，梦工厂，魔兽惯坏了的大众。福克斯所做的只是将平面动漫的线条变成了相同装束的血肉之躯。何苦呢？纵然短笛化妆得再像，悟空选得更英姿飒爽，琪琪再妩媚无敌，有限的肉身又怎能匹敌粉丝从少年起，投入最单纯的热情去崇拜那些英雄人物？这些黑白线条勾勒的卡通，曾经承载着那个年龄对人生最美好的遐想，划定英雄与凡人，伟大与卑微的界限。虽然长大后，我们发现了人性的软弱与阴暗，发现了自己的污秽与无奈，年少时漫画牵动的“完美憧憬”已经破碎了，只留下些模糊而美好的情感记忆。可当初与那些人物所带来的崇敬，兴奋，爱憎至今回味起来，却仍然美好。福克斯实在太轻看这些黑白线条的精神容量了。我们失望，是因为我们心中的英雄没有被升华。

反之，有些走样。

我不反对翻拍中的再创意，但改动仅限于情节部分才比较合理。看过原著的人一般很难接受导演篡改人物，后传，前传，怎么拍都行。就是不能胡乱处理人物精神。因为观众和人物之间是有感情的。但福克斯这次处理《七龙珠》的人物时，偏偏不信邪。悟空变成了洋人，中文版还把名字翻译成了武昆（刚开始以为翻译不准确，没想到是故意的，费解乎。）。龟仙人的龟壳被撤了，好色的性情收敛得中规中矩，而且发哥实在不够老态龙钟。琪琪算是妩媚动人，美国人眼中的东方美女形象倒也不赖。总之，整个影片完全是为美国口味服务的，福克斯似乎不太在意亚洲人民对龙珠的日久深情。

除了角色造型的西化重塑，悟空的角色构思也升级了。说升级是因为我觉得这个改动还有点意思，也不是胡乱改的，必然是和导演想表达的精神主题有关。

原著中，悟空一见圆月就会变成敌我不分的大猩猩。失去理智，无法自控。

真人版给了这种变身杜撰了一个全新背景：悟空在几千年前曾是为虎作伥的大猩猩，差点帮助亚美克星人摧毁了整个地球。但一群勇士成功打跑大猩猩并将魔王短笛困在地底深处恢复了地球秩序。大猩猩被打跑后重生成为人类婴儿被收留后长大成为了十几岁的悟空。爷爷悟饭训练他，令他具有超乎常人的功力。悟饭知道，当短笛重返地球时，将唤醒悟空体内的“大猩猩”，大猩猩能帮助自己的主人征服地球，黑暗征服光明，邪恶统治人类。但也有另一个可能，就是悟空的作为人性的良知觉醒，拒绝邪恶的召唤，迎战短笛，届时他将是地球唯一的希望。

在遇见短笛之前，悟空并不知道，这一隐藏在他体内的秘密。他只是竭力寻找龙珠，希望凑齐七颗，招来神龙，向这天地间至高全能者许愿，消灭短笛。

顺便插一句，此片还败在，潦草无趣的好莱坞模板化情节，远不如原著激荡人心。不出任何意料，七颗龙珠最终还是悉数落在了魔王短笛手里，在大决战的时候，短笛唤醒了悟空体内的大猩猩。那一刻悟空变身成为对魔王言听计从的禽兽，其实这才是他的本性。原著也有“猩猩=悟空本性”这层意思，只是福克斯把大猩猩改成听命于短笛的黑暗使徒，即如命运将更多的责任加在悟空身上：他的抉择关乎整个人类的存亡，救主也是他，杀手也是他。

释放膨胀的兽性还是顺从新生的良知？抉择的过程，血泪并溅，混淆撕裂般的呐喊与呻吟。

原以为能唤出神龙，腾云驾雾而来，扭转乾坤。现在什么也没有，只有面前杀气袭人的魔王，内心野马脱疆的兽性和耳边两个最爱的人的微声细语。

爷爷：你对自己是谁要有信心。

琪琪：每一步都要靠你自己。

命运没有安排神龙出现，反倒将降服黑暗的能力与使命赋予了一个与自己内心较量是非的矛盾体。当悟空被爱唤醒，他终于挣脱了在咒诅中对邪恶无法抗拒的服从。最终赶走短笛的是悟空，不是神龙。但在影片末尾，剧组字幕放完后，导演还玩了个悬念。短笛没有死，争战尚未结束，悟空与短笛的战斗，悟空与自我的战斗……

挣扎的良心与罪恶的本性；从善或从恶的抉择；拯救与毁灭的权能，好莱坞很喜欢将最艰难的抉择，抛给英雄。哈利波特，蜘蛛侠都曾经过这种试炼。悟空在招出神龙时，明白了这一切并非偶然，反是向神龙许愿前必须经过的考验。因为神龙可以满足悟空任何的愿望。而神龙许愿，是需要资格的。显然上天并不希望这个愿望是在兽性主宰下发出的。所以上天需要悟空经历“与自我的战斗”，需要悟空在挣扎中学会顺服良知，学会胜过自己邪恶的本性。这样他才不会许下“邪恶的愿望”。考验本身，是上天除去罪恶本性对悟空的影响的奇妙手段，排除了悟空“服从罪恶的可能”。

天将降大任于斯人也,必先苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤,空乏其身，行拂乱其所为,所以动心忍行,增益其所不能。

所谓“苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤,空乏其身”云云，其实都是英雄的试炼。有试炼，不一定有英雄，没有试炼，一定没有英雄。

不过现实生活中，我们大多只想英雄，当大任，招来神龙为己效劳，呼风唤雨，却恐惧成为英雄的曲折过程。有人企图或终于逃避了试炼。又或者有人遇见苦难，被“苦其心志,劳其筋骨”，却全然不知上天的美意何在，于是便在怨天怨地的呐喊中消沉。

总之，我们，大多，尚未，成，“英雄”。

《24城记》影评：蜷缩的智慧

诗意可以是青灰色的，那是420工厂碎瓦残墙的遗骸中灰土洋溢的颜色，是9个人物的回忆铺成给我的色彩，想必亦是回荡在贾樟柯心中人生的基调。

我从小就不喜欢看贾樟柯的电影，虽然他是我敬重的导演。在我的眼里，他是一个严肃，深刻，凝重的人。我喜欢绚烂唯美，扑朔迷离的戏剧魅力。他却偏偏不屑渲染，像个不善言辞的人在讲故事，只是比起那些过分华丽，过分空洞的掘金大片，贾樟柯的故事感人多了。（如果你能把他听完的话。）

24城记，带有很浓的实验色彩（观众是实验的组成之一，地位相当于小白鼠）。按贾樟柯自己的话说，他想尝试用语言叙事，因为现在的电影太依赖动作。于是就有了这部几乎没有动作的电影诗。唯一的情节只有语言，整个影片是一场穿插着诗文，意象，音乐，老歌的N人连续采访集。忽而闪出一个被访者人物肖像的长镜头，长到镜头里的人忍不住笑场为止。

从对命运真相的表现力来看，由被访者抽搐的表情和哽咽的言语中吐露的苍凉，比回肠荡气、催人泪下的戏剧性叙事更能牵出我心中的那一声关于生命现实的叹息。因为采访更真实。在其中，有比戏剧更复戏剧性的情节。那是他们的人生。

小时候最喜欢在饭桌上听大人们侃回忆，听到的不是关于个人的荣耀辉煌，便是关于时代的埋怨沮丧。但24城记的采访，更客观地反省生命，有成长，有坚强，有醒悟，有珍惜，有……只是昙花一现，它们被一袭更浓重的漂泊感顷而吞没，这青灰色的众生相中，映出太多被动，太多错失，太多抛弃，太多失落，太多哽咽在喉咙里叹息。

最喜欢大丽（吕丽萍）和宋卫东（陈建斌）的故事。

在迁厂的途中，420的船泊在码头边休息，所有的人都涌上了岸，在人群里，大丽（吕丽萍）丢了她的孩子。启航时，纪律不允许她继续找下去。420是个军工厂，执行军事化管理。军令如天，大丽不敢与纪律对抗，因为那个年代，她这样的普通人根本没有选择职业的自由，那个年代，离开这个厂是没有生路的。

然而，几十年后，420厂却没有力量赡养这位孤独的老母亲。

年轻时，大丽（吕丽萍）经常寄钱回老家。现在她受农村的亲戚接济。

曾经420是父母眼中牢不可破的荫庇，谁也不愿孩子离开这里。宋卫东（陈建斌）因此放弃了读医大的念头，可是后来厂子渐渐败落了，他的初恋也随着420凋零。小时候，420的孩子，打架都比别的孩子强势。现在，在即将要被移成平地的厂房里回忆起少时的轻狂，宋卫东（陈建斌）的笑声里多少渗着苦涩。

每做一个采访，贾樟柯就会为这个人物注释一行诗，或一首歌。

给宋卫东的那首，特别感人。

虽然枝条很多，根却只有一条；

在我青春时代说谎的日子，我在阳光下把叶招摇；

现在我可以萎缩为真理。

---- 叶芝《随时间而来的智慧》

影片中的所有人，都曾经在420兴盛时，一同被高举入云端。乌云密布的那天，他们被天空抛落尘土之中。

其实人就是那样渺小的附着体。附着于一座厂，一段历史，一支团队，一个家，一群朋友，一遇天机。是它们在时间的河流旁碰撞出供给生命的根，托起耸入云霄的苍天大树。枝叶，或在高处，或在低处，并不出于自己。

我们却又常常挟裹着不自知的谎言，在众生面前，艳阳之下，招摇身处大树顶端独尊的荣耀。忘记，这份高度的真实起源。

你是凭空飞腾在这高处吗？那是落叶！它却不敢向风夸口。

看看你身下粗壮高耸的树干，瞧瞧那纵横于地壳深处庞大茎网，你真是大树顶端的那一枝翠叶儿？属于你的荣耀尽是那样有限，卑微，虚无缥缈。

当我们恍然遇见真相，就会甘心蜷缩自己招摇过市，婆娑得沙沙作响的舞姿，安静地萎缩在真理里。（我喜欢“萎缩”这个词，记录生命在真理面前低头降服的本质蜕变。）

如此便能，在升腾时，多一份感恩，在飘落时，多一份不惊。

因为420那个局限的年代虽已解禁，看似少了许多辖制的我们，却依然还是一叶需要被根基托起，才能在阳光下吐出氧气的附着体。

文/闻天

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敬畏耶和华是智慧的开端。

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《行动目标希特勒》死于一次忤逆的善举

他们曾信誓旦旦地向上帝发誓服从元首希特勒……

可在二战的腥风血雨中，德国军人机敏的良心，渐渐窥清了希特勒狂傲阴毒的野心。

继续服从还是起身背叛？

刺杀希特勒——夺取政权——停止战争。一场拯救德国，拯救全人类的刺杀行动，正在暗室里发酵。

一群为“正义”刺杀希特勒的德国军人，用血证明了神圣德国的良心。虽然他们势如破竹的刺杀行动，最终在他们自己的刑场上苍凉落幕（约200人因涉入此次刺杀叛乱遭绞刑处死）。历史却不忘为不屈的战魂伸冤。因为在这次刺杀落败9个月后，希特勒就自杀了。

显然，这影片是导演为铁骨铮铮的不死军魂谱写的一首赞歌。

可我却忍不住要问：

因谋杀叛国而被枪决，这是值得歌颂的牺牲吗？

刺杀希特勒的行动配得正义的加冕吗？

在我看来，这次行动，是一次忤逆的善举。

“你们曾经都发过誓，这是叛国！”将军反抗的呼喊并没有唤醒他们，他们早已被自己“弥赛亚式的雄心壮志”蒙蔽。

事实是，他们在背叛，背叛自己的首领，僭越自己的本位。

背叛本身岂不是一种不义吗？用“背叛”成全的“正义”是完全的吗？我们可以“以叛逆的方式成全纯真的动机”吗？

如果我们认同这种“背叛锻造善行”的逻辑，那我们就等着下属向你的脸吐唾沫，拒绝执行我们的命令吧。

因为他认为，你的决定“无甚高明”甚至“完全荒唐”，所以他有理由打破“上尊下辈”的等级底线，用“背叛”的方式，救赎你脱离失败的深渊。而这一切都是出于对老板的关心，对企业的忠诚，对项目成败的责任心……

几乎所有的“背叛”，都摇曳着无数面“正义”的旌旗。但“背叛”还是“背叛”。

英明的下属往往忘记，老板终究会为自己的错误买单，因为市场是审判者。

但如果你这个做下属的错了呢？你能买单吗？

“为什么你就相信，你比老板更聪明呢？”

“为什么你们就相信，你们会比希特勒更好？”甚至他们的动机都被质疑了。

作为希特勒的下属，即使是“最有正义感”的军人也不配替天行道。希特勒终究会为他的罪恶赎罪，因为历史才是希特勒的审判者。

人迫不及待地想表白自己的明智和正义时，最容易落入“自义”的圈套，无视规矩，以下犯上。

更多的德国军人选择了沉默和服从。有人愚昧因而不知；有人软弱因而逃避；有人清醒而顺服；有人自义而谋反。结果恶君定了谋反者的罪，历史定了恶君的罪，各自都罪有应得。

若我们单单以动机判断善恶，那么这个世界将何等混乱？

妓女说，卖淫有理，因为她有一个危在旦夕的父亲，等钱看病。

叛国者说，谋反有理，因为在位的所行的不义。若是这样，就很难有一个政府可以存在。

我们可以因为动机纯正，就肤浅地断定是非吗？显然动机和过程，同样需要被试验，不是吗？

To be or not to be, it’s a question? 评论一部电影存在的本质价值，是很残酷的事。但这部历史的赞歌，真的唱错了对象。

《玩命快递》影评：生死回味 死前享受一次……？

生死的刹那间，你最想回味的会是什么？

一个被绑架的女子，被一辆飞驰的奥迪送往生命的终点

她吞下两颗摇头丸，对护送她的司机说：

在死前，她想再享受一次性爱的快乐。

没错，护航的司机很帅，没错，她在勾引他。

没错。他们干了。脑神经在陌生的肉体联合之后才生出爱情。

还好，他们没有死。影片结尾的时候，双宿双栖了。

生死的刹那间，我们最想回味的会是什么？

那应该是最恐惧，最需要抚慰的时刻。

在过去的岁月中，是什么曾真正满足过我们，抚慰我们？值得正为此生句点上的献礼？

那人？那事？

生命的本相，或崇高或卑微，或幸福或悲凉，或美好或空洞，无处藏身，都刻在这个答案上。

与一个陌生的身体交合——这个临终前最后的要求，多少投影出这个女人过去的光景。

可能是整个片子的节奏都太快了，导演也没有多余的篇幅处理“爱情”，所以他们很仓促地在预感死亡逼近的时刻，赤裸着，抚慰了彼此肌肤深处的恐惧。

那是一场没有任何情感认知的交合，像牲口，不过抚慰有效。醒来后，那女人安静地依着男人，首次吐露她的身世。

是什么时候开始，我们发现只剩自己的身体器官，才是安抚灵魂的最佳工具？

失恋时，在KTV用声带吼叫泪水。

愤怒时，用美食掩埋肚腹中的怒气。

悲伤时，疯狂Shopping，用美妆粉饰躯壳里的哀愁。

我们都干过。朋友？只是陪着我们一起干这些罢了。

是什么时候开始，灵魂失去崇高，习惯了向肉体乞讨满足？

不仅是性爱，还有食物，还有衣妆。

生死的刹那间，你还想回味它们中间的哪一样呢？

《海角七号》影评： 女人，男人，梦想 ？

国境之南，安逸不争的海边小镇留不住跃跃欲试的少年心。

留下孤独的爸妈。相依为命。无垠的海，风吹动人们的思念，拉开灵魂的维度。

台南的心，搭乘思念飞到台北。

日本的心，被思念牵到恒春。

父母与孩子，男人和女人，在思念的空间遇见彼此。

失意的歌手

回到不起眼的家乡

只有失败才能冷冻狂傲不羁的轻狂焰火

15年 海风没有托起梦的天行者 乘驾彩虹之上

相反却卷来暴雨 浇灭他的斗志

15年 他倒尽了狂热 灵感中只剩下沮丧的曲调

湿漉漉的邮差制服下 受伤的梦想 筋疲力尽 无处解渴

在冷酷的海风中挣扎着不甘逝去

他假意孤傲 不可一世

小心翼翼地掩饰 挫败的伤痕

舞台 只有舞台能拯救一个歌手 奄奄一息的梦想

梦想的伤 隐隐作痛

歌手迟疑着 不敢写歌 

创作？

在梦中 迎来欢呼

在记忆中 悼念失败

我想他爱上那个女人 并不因为她美丽 也不因为她知心

但她确实拯救了歌手的命运

因为她相信 他能写歌

笨女人期望成为男人的梦想

聪明女人帮助男人成就梦想

歌成了 是为留住女孩而写的 很美 很轰动

他终于遇见了 那个点燃才华的女人

《非诚勿扰》影评：爱要着地才靠谱  

这是谁的幽默？倒是愿意这样的人常在身边，日子才不会不冷不热。

和冯小刚和秦奋比起来。我们的生活，显得太凝重了。

与笑笑比起来，我们可能又少了份澎湃的性情。

我欣赏她的纯粹。

爱得轰轰烈烈是好的，可惜她选错了人。

气味，感觉，一见钟情，带不来永恒的爱情。至少笑笑的感觉曾欺骗了她。

死心塌地地去爱去等待，可惜给她承诺的男人不靠谱。

我从不相信一个背叛婚姻的男人，会给另一个女人长久的幸福。

因为“背叛”是他解决情感矛盾的方法论。

如果他有一万个理由离开不那麽令他满意的第一个，那么他可能也会有同样多的理由离开第二个女人。

谁能保证能让自己的男人100%满意呢？没有尽善尽美的爱人。只有永不言弃的约定。

在心底里秦奋是个理想主义者，“非诚勿扰”是他对婚姻的态度。

他渴望可以一份可以走到底的爱情。

他是可以爱到极度疯狂、爱到心里匮乏、爱到无法想象的人。

他的朋友说他是个浪漫的人。我相信。但不傻，而且活得特别真实。毕竟一把年纪了。

他知道怎样的女人，会死心塌地的跟着自己一辈子：笑笑。

爱情的美曾经虚幻地托起这个女人，又重重地将她扔入无底深渊。

索性被人捞了上来，这人才总算着了地。后来她醒了。真的醒了。

小时候最反感在爱情中参杂“现实”二字，却一不小心飘飘然踏入虚妄的陷阱。

人非得被岁月扇过几个耳光，才知道怎么真实地活着。

不是醉生梦死，不是交易婚姻，

请让我真实地爱你！

《叶问》影评：爱真伟大

我是个女人，不懂武打。还是个小女人，不解民族恩怨。 女人看武打片，大多只关注些儿女情长，恩恩爱爱的事儿。倾慕一番英姿飒爽的男主角，指望着自己的那一半某一天也能有这等义勇豪情。因此从这个角度而言，《叶问》很对女人的胃口。

影片中的叶问，是个内心单纯的人。他不缺钱，也不贪图声望。他只是喜好习武，他的生活很简单。吃饭，喝茶，习武。他有一个漂亮的太太。看得出，他很爱自己的女人。

他是个大丈夫，英勇、仁义、身手不凡。在外他本可以呼风唤雨。可他却甘愿看老婆的眼色过日子。

其实叶问根本就是个“武痴”，他喜欢对着木头人重复上千次相同的动作，喜欢和朋友切磋武艺，舞刀弄拳。而这些拳脚对一个女人来说，是那么的没有意义。为了妻子，叶问其实一直在割舍自己对武术的痴恋。

老婆大人嫌他花太多时间练武，不怎么陪孩子。他便在自己练武的木人上写上“老婆大人”四字。提醒自己练武之前，先去看看妻儿。其实他不懂欣赏孩子的画，但为讨他们欢心，就帮着磨墨。

老婆大人不喜欢他打架，有高手来踢馆，朋友来叫他的时候去看的时候，他硬是忍着没去。

如果你注意到，他与人切磋武艺时他津津乐道，全神贯注的表情；他知道有高手来踢馆时，满脸的好奇和兴奋。你会觉得他真的太爱武术了。但每次瞥到老婆的眼神，他便小心翼翼地放下这份点燃的热情。

如果你曾捕捉到他恋恋不舍又义无反顾地转向妻子的那一瞬间，你会爱上这个男人。

如果一个男人爱你，他就会迁就你的感受。

而女人也不知怎么了。有的时候就会变得很大很大。被宠惯了，习惯被捧着过日子，习惯被围绕，习惯被照顾，不知不觉做起了太阳，男人反成了团团转的太阳系行星。

常常只看得见男人没有达标的地方，倒是很少去关注他们的喜欢的事。更不用说支持，参与了。曰：男女有别。觉得无聊也不屑理会。

哎，突然觉得自己好可怕。亲爱的，对不起。我错了。

许多次，我不肯顺着你，你都妥协了。

许多次，我任性而行，你都默许了。

原来并不是理所应当，也不是我做得对。

原来是因为你爱我。

原来你的爱，那么伟大。

原来你给了我那么多，那么多……

而我给你的那么少，那么少……

 《梅兰芳》影评  爱与something else