让电影给灵魂一记耳光

手指太怕自己弹错了。所以只有左闪右躲地把音符抛上它该悬挂的那个地点。

除此之外，还有唯恐瞄不准的紧张，冒险地穿越音律间颤惊的呼吸，努力闪躲半空中自尊严厉的教鞭。

《七龙珠》影评：英雄是怎样炼成的

 喜欢动画是因为它提供一个无限的想象空间，令笔者可以表达普通电影无法表达的东西。《七龙珠》的原作者鸟山明说，这也是他选择漫画的原因之一，显然大师本人不太满意福克斯这次对龙珠真人秀的精心篡改。

去年真人版《变形金刚》之所以成功，完全得益于其美轮美奂的3D动画效果。虽然挑剔的金刚粉丝们，仍不满足，甚至怨声喋喋，但整个影片还是驾腾着惊涛骇浪般“视听冲击”横扫了票房。

3D技术将人们对《变形金刚》这部平面动画的二维想象拖入了三维空间。如果一部真人版的动画电影，不能超越漫画迷们对原著的在脑海中千万次的完美演绎，就很难抵挡他们口中的刀枪棍棒。如果真人版《变形金刚》未动用三维力量，这种超越就很难实现，八成会溺死在粉丝的口水里。《七龙珠》在形式上恰恰就是没有任何亮点，甚至PK特效是到处能见到的网游效果，很难满足被PIXAR，梦工厂，魔兽惯坏了的大众。福克斯所做的只是将平面动漫的线条变成了相同装束的血肉之躯。何苦呢？纵然短笛化妆得再像，悟空选得更英姿飒爽，琪琪再妩媚无敌，有限的肉身又怎能匹敌粉丝从少年起，投入最单纯的热情去崇拜那些英雄人物？这些黑白线条勾勒的卡通，曾经承载着那个年龄对人生最美好的遐想，划定英雄与凡人，伟大与卑微的界限。虽然长大后，我们发现了人性的软弱与阴暗，发现了自己的污秽与无奈，年少时漫画牵动的“完美憧憬”已经破碎了，只留下些模糊而美好的情感记忆。可当初与那些人物所带来的崇敬，兴奋，爱憎至今回味起来，却仍然美好。福克斯实在太轻看这些黑白线条的精神容量了。我们失望，是因为我们心中的英雄没有被升华。

反之，有些走样。

我不反对翻拍中的再创意，但改动仅限于情节部分才比较合理。看过原著的人一般很难接受导演篡改人物，后传，前传，怎么拍都行。就是不能胡乱处理人物精神。因为观众和人物之间是有感情的。但福克斯这次处理《七龙珠》的人物时，偏偏不信邪。悟空变成了洋人，中文版还把名字翻译成了武昆（刚开始以为翻译不准确，没想到是故意的，费解乎。）。龟仙人的龟壳被撤了，好色的性情收敛得中规中矩，而且发哥实在不够老态龙钟。琪琪算是妩媚动人，美国人眼中的东方美女形象倒也不赖。总之，整个影片完全是为美国口味服务的，福克斯似乎不太在意亚洲人民对龙珠的日久深情。

除了角色造型的西化重塑，悟空的角色构思也升级了。说升级是因为我觉得这个改动还有点意思，也不是胡乱改的，必然是和导演想表达的精神主题有关。

原著中，悟空一见圆月就会变成敌我不分的大猩猩。失去理智，无法自控。

真人版给了这种变身杜撰了一个全新背景：悟空在几千年前曾是为虎作伥的大猩猩，差点帮助亚美克星人摧毁了整个地球。但一群勇士成功打跑大猩猩并将魔王短笛困在地底深处恢复了地球秩序。大猩猩被打跑后重生成为人类婴儿被收留后长大成为了十几岁的悟空。爷爷悟饭训练他，令他具有超乎常人的功力。悟饭知道，当短笛重返地球时，将唤醒悟空体内的“大猩猩”，大猩猩能帮助自己的主人征服地球，黑暗征服光明，邪恶统治人类。但也有另一个可能，就是悟空的作为人性的良知觉醒，拒绝邪恶的召唤，迎战短笛，届时他将是地球唯一的希望。

在遇见短笛之前，悟空并不知道，这一隐藏在他体内的秘密。他只是竭力寻找龙珠，希望凑齐七颗，招来神龙，向这天地间至高全能者许愿，消灭短笛。

顺便插一句，此片还败在，潦草无趣的好莱坞模板化情节，远不如原著激荡人心。不出任何意料，七颗龙珠最终还是悉数落在了魔王短笛手里，在大决战的时候，短笛唤醒了悟空体内的大猩猩。那一刻悟空变身成为对魔王言听计从的禽兽，其实这才是他的本性。原著也有“猩猩=悟空本性”这层意思，只是福克斯把大猩猩改成听命于短笛的黑暗使徒，即如命运将更多的责任加在悟空身上：他的抉择关乎整个人类的存亡，救主也是他，杀手也是他。

释放膨胀的兽性还是顺从新生的良知？抉择的过程，血泪并溅，混淆撕裂般的呐喊与呻吟。

原以为能唤出神龙，腾云驾雾而来，扭转乾坤。现在什么也没有，只有面前杀气袭人的魔王，内心野马脱疆的兽性和耳边两个最爱的人的微声细语。

爷爷：你对自己是谁要有信心。

琪琪：每一步都要靠你自己。

命运没有安排神龙出现，反倒将降服黑暗的能力与使命赋予了一个与自己内心较量是非的矛盾体。当悟空被爱唤醒，他终于挣脱了在咒诅中对邪恶无法抗拒的服从。最终赶走短笛的是悟空，不是神龙。但在影片末尾，剧组字幕放完后，导演还玩了个悬念。短笛没有死，争战尚未结束，悟空与短笛的战斗，悟空与自我的战斗……

挣扎的良心与罪恶的本性；从善或从恶的抉择；拯救与毁灭的权能，好莱坞很喜欢将最艰难的抉择，抛给英雄。哈利波特，蜘蛛侠都曾经过这种试炼。悟空在招出神龙时，明白了这一切并非偶然，反是向神龙许愿前必须经过的考验。因为神龙可以满足悟空任何的愿望。而神龙许愿，是需要资格的。显然上天并不希望这个愿望是在兽性主宰下发出的。所以上天需要悟空经历“与自我的战斗”，需要悟空在挣扎中学会顺服良知，学会胜过自己邪恶的本性。这样他才不会许下“邪恶的愿望”。考验本身，是上天除去罪恶本性对悟空的影响的奇妙手段，排除了悟空“服从罪恶的可能”。

天将降大任于斯人也,必先苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤,空乏其身，行拂乱其所为,所以动心忍行,增益其所不能。

所谓“苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤,空乏其身”云云，其实都是英雄的试炼。有试炼，不一定有英雄，没有试炼，一定没有英雄。

不过现实生活中，我们大多只想英雄，当大任，招来神龙为己效劳，呼风唤雨，却恐惧成为英雄的曲折过程。有人企图或终于逃避了试炼。又或者有人遇见苦难，被“苦其心志,劳其筋骨”，却全然不知上天的美意何在，于是便在怨天怨地的呐喊中消沉。

总之，我们，大多，尚未，成，“英雄”。

《24城记》影评：蜷缩的智慧

诗意可以是青灰色的，那是420工厂碎瓦残墙的遗骸中灰土洋溢的颜色，是9个人物的回忆铺成给我的色彩，想必亦是回荡在贾樟柯心中人生的基调。

我从小就不喜欢看贾樟柯的电影，虽然他是我敬重的导演。在我的眼里，他是一个严肃，深刻，凝重的人。我喜欢绚烂唯美，扑朔迷离的戏剧魅力。他却偏偏不屑渲染，像个不善言辞的人在讲故事，只是比起那些过分华丽，过分空洞的掘金大片，贾樟柯的故事感人多了。（如果你能把他听完的话。）

24城记，带有很浓的实验色彩（观众是实验的组成之一，地位相当于小白鼠）。按贾樟柯自己的话说，他想尝试用语言叙事，因为现在的电影太依赖动作。于是就有了这部几乎没有动作的电影诗。唯一的情节只有语言，整个影片是一场穿插着诗文，意象，音乐，老歌的N人连续采访集。忽而闪出一个被访者人物肖像的长镜头，长到镜头里的人忍不住笑场为止。

从对命运真相的表现力来看，由被访者抽搐的表情和哽咽的言语中吐露的苍凉，比回肠荡气、催人泪下的戏剧性叙事更能牵出我心中的那一声关于生命现实的叹息。因为采访更真实。在其中，有比戏剧更复戏剧性的情节。那是他们的人生。

小时候最喜欢在饭桌上听大人们侃回忆，听到的不是关于个人的荣耀辉煌，便是关于时代的埋怨沮丧。但24城记的采访，更客观地反省生命，有成长，有坚强，有醒悟，有珍惜，有……只是昙花一现，它们被一袭更浓重的漂泊感顷而吞没，这青灰色的众生相中，映出太多被动，太多错失，太多抛弃，太多失落，太多哽咽在喉咙里叹息。

最喜欢大丽（吕丽萍）和宋卫东（陈建斌）的故事。

在迁厂的途中，420的船泊在码头边休息，所有的人都涌上了岸，在人群里，大丽（吕丽萍）丢了她的孩子。启航时，纪律不允许她继续找下去。420是个军工厂，执行军事化管理。军令如天，大丽不敢与纪律对抗，因为那个年代，她这样的普通人根本没有选择职业的自由，那个年代，离开这个厂是没有生路的。

然而，几十年后，420厂却没有力量赡养这位孤独的老母亲。

年轻时，大丽（吕丽萍）经常寄钱回老家。现在她受农村的亲戚接济。

曾经420是父母眼中牢不可破的荫庇，谁也不愿孩子离开这里。宋卫东（陈建斌）因此放弃了读医大的念头，可是后来厂子渐渐败落了，他的初恋也随着420凋零。小时候，420的孩子，打架都比别的孩子强势。现在，在即将要被移成平地的厂房里回忆起少时的轻狂，宋卫东（陈建斌）的笑声里多少渗着苦涩。

每做一个采访，贾樟柯就会为这个人物注释一行诗，或一首歌。

给宋卫东的那首，特别感人。

虽然枝条很多，根却只有一条；

在我青春时代说谎的日子，我在阳光下把叶招摇；

现在我可以萎缩为真理。

---- 叶芝《随时间而来的智慧》

影片中的所有人，都曾经在420兴盛时，一同被高举入云端。乌云密布的那天，他们被天空抛落尘土之中。

其实人就是那样渺小的附着体。附着于一座厂，一段历史，一支团队，一个家，一群朋友，一遇天机。是它们在时间的河流旁碰撞出供给生命的根，托起耸入云霄的苍天大树。枝叶，或在高处，或在低处，并不出于自己。

我们却又常常挟裹着不自知的谎言，在众生面前，艳阳之下，招摇身处大树顶端独尊的荣耀。忘记，这份高度的真实起源。

你是凭空飞腾在这高处吗？那是落叶！它却不敢向风夸口。

看看你身下粗壮高耸的树干，瞧瞧那纵横于地壳深处庞大茎网，你真是大树顶端的那一枝翠叶儿？属于你的荣耀尽是那样有限，卑微，虚无缥缈。

当我们恍然遇见真相，就会甘心蜷缩自己招摇过市，婆娑得沙沙作响的舞姿，安静地萎缩在真理里。（我喜欢“萎缩”这个词，记录生命在真理面前低头降服的本质蜕变。）

如此便能，在升腾时，多一份感恩，在飘落时，多一份不惊。

因为420那个局限的年代虽已解禁，看似少了许多辖制的我们，却依然还是一叶需要被根基托起，才能在阳光下吐出氧气的附着体。

文/闻天

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敬畏耶和华是智慧的开端。

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《行动目标希特勒》死于一次忤逆的善举

他们曾信誓旦旦地向上帝发誓服从元首希特勒……

可在二战的腥风血雨中，德国军人机敏的良心，渐渐窥清了希特勒狂傲阴毒的野心。

继续服从还是起身背叛？

刺杀希特勒——夺取政权——停止战争。一场拯救德国，拯救全人类的刺杀行动，正在暗室里发酵。

一群为“正义”刺杀希特勒的德国军人，用血证明了神圣德国的良心。虽然他们势如破竹的刺杀行动，最终在他们自己的刑场上苍凉落幕（约200人因涉入此次刺杀叛乱遭绞刑处死）。历史却不忘为不屈的战魂伸冤。因为在这次刺杀落败9个月后，希特勒就自杀了。

显然，这影片是导演为铁骨铮铮的不死军魂谱写的一首赞歌。

可我却忍不住要问：

因谋杀叛国而被枪决，这是值得歌颂的牺牲吗？

刺杀希特勒的行动配得正义的加冕吗？

在我看来，这次行动，是一次忤逆的善举。

“你们曾经都发过誓，这是叛国！”将军反抗的呼喊并没有唤醒他们，他们早已被自己“弥赛亚式的雄心壮志”蒙蔽。

事实是，他们在背叛，背叛自己的首领，僭越自己的本位。

背叛本身岂不是一种不义吗？用“背叛”成全的“正义”是完全的吗？我们可以“以叛逆的方式成全纯真的动机”吗？

如果我们认同这种“背叛锻造善行”的逻辑，那我们就等着下属向你的脸吐唾沫，拒绝执行我们的命令吧。

因为他认为，你的决定“无甚高明”甚至“完全荒唐”，所以他有理由打破“上尊下辈”的等级底线，用“背叛”的方式，救赎你脱离失败的深渊。而这一切都是出于对老板的关心，对企业的忠诚，对项目成败的责任心……

几乎所有的“背叛”，都摇曳着无数面“正义”的旌旗。但“背叛”还是“背叛”。

英明的下属往往忘记，老板终究会为自己的错误买单，因为市场是审判者。

但如果你这个做下属的错了呢？你能买单吗？

“为什么你就相信，你比老板更聪明呢？”

“为什么你们就相信，你们会比希特勒更好？”甚至他们的动机都被质疑了。

作为希特勒的下属，即使是“最有正义感”的军人也不配替天行道。希特勒终究会为他的罪恶赎罪，因为历史才是希特勒的审判者。

人迫不及待地想表白自己的明智和正义时，最容易落入“自义”的圈套，无视规矩，以下犯上。

更多的德国军人选择了沉默和服从。有人愚昧因而不知；有人软弱因而逃避；有人清醒而顺服；有人自义而谋反。结果恶君定了谋反者的罪，历史定了恶君的罪，各自都罪有应得。

若我们单单以动机判断善恶，那么这个世界将何等混乱？

妓女说，卖淫有理，因为她有一个危在旦夕的父亲，等钱看病。

叛国者说，谋反有理，因为在位的所行的不义。若是这样，就很难有一个政府可以存在。

我们可以因为动机纯正，就肤浅地断定是非吗？显然动机和过程，同样需要被试验，不是吗？

To be or not to be, it’s a question? 评论一部电影存在的本质价值，是很残酷的事。但这部历史的赞歌，真的唱错了对象。